| Il
est né en Californie, elle est née au Pérou.
Partenaires de chant ainsi que dans la vie, Craig et Denise
Schaffer explorent les répertoires de musiques traditionnelles
de différents pays depuis de nombreuses années
: l’Irlande, l’Ecosse mais également la Turquie
et la Géorgie.
Toutes
ces influences se retrouvent dans les harmonies crées
par les voix de cet étonnant duo où les ballades
irlandaises s’accompagnent d’instruments insolites
tels le saz et le tanbur (luths de Turquie) ainsi que du
dulcimer (cithare à 4 cordes).
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Adeptes
d'une musique vivante et dynamique, ces trois musiciens transmettent,
de concerts en festivals, à travers toute la France,
la grande richesse et diversité de la musique traditionnelle
irlandaise.
Le
trio nous entraine dès les premières notes
de musique dans un voyage qui sent bon l'Irlande. Les compositions
récentes des musiciens se confondent dans les différentes
suites aux morceaux déjà inscrits dans la
tradition, nous démontrent si 'il y en avait encore
la nécessité que nos musiques vivantes ne
sont pas à ranger au placard des regards sur le passé,
mais que bien au contraire, elles se conjuguent au présent,
comme au futur, toujours en perpétuelle révolution...
Après
leur premier CD "The Swallow" le trio propose
un répertoire entièrement renouvelé
autour de compositions "maison" de leur deuxième
album "TIME OF CHANGE".
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Passionné
de kan ha diskan, Christophe Le Menn s’installe en Centre-Bretagne
à l’âge de 18 ans afin d’y apprendre
le breton et le chant traditionnel auprès des anciens.
Cet apprentissage l’amènera à chanter dans
le premier orchestre de la Kreiz-Breizh Akademi ‘Norkst’,
et d’y suivre l’enseignement d’Erik Marchand
et de différents artistes de la musique du monde en
Bretagne, en Albanie et en Inde.
Que ce soit en kan ha diskan ou en rap, Christophe Le Menn
explore les particularités rythmiques de la langue
bretonne pour en scander un chant enraciné mais résolument
moderne et personnel.
Sur scène, il se présente désormais dans
une formule solo, où boucles de human beat-box de contrebasse
et de dobro accompagnent rap, kan ha diskan et chansons
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Les
Raggalendo sont quatre comme les points cardinaux, les chevaliers
de l’Apocalypse ou plus simplement les Fab Four Liverpuldiens.
Musicalement, elles indiquent depuis 2006 tous les points
cardinaux du son, ne dédaignant ni la pop, ni le
hip-hop, ni la funk, ni l’éclectique celtique.
Elles chevauchent tous les styles sans se prendre au sérieux.
Mais peut-être sont elles sérieuses comme la
fête.
Scéniques dans la tradition des entertainists à
la Cab Calloway, les Raggalendo manient le second degré
avec une virtuosité qui n’a d’égale
que la poésie logomachique de Bobby Lapointe combinée
aux triviaux déversements de James Delleck et du
Klub des Loosers. Mais leur univers n’est pas celui
de la rue, c’est un microcosme de hameaux, de chemins
creux, de mots humant le fricot, le coup de cidre, l’accent
breton pur beurre.
À première vue, à courte écoute,
on se croit transportés au Bar des Trois Marches
à Plestin-les-Grèves, la pompe à bière
ne tarit pas, les blagues farandolent autour du comptoir,
chacun paie sa tournée et les Raggalendo assurent
l’ambiance. Si l’on regarde de plus près,
si l’on s’affûte un peu les oreilles, MC
Rose, MC Trouille, DJ Ricane, Mimi Hendrix nous emmènent
plus loin qu’un fest-noz sur parquet avec repas crêpes.
Elles fourbissent les armes d’un nouveau son dont le
motif aurait été tressé par les Chieftains
ou Alan Stivell, mais ce n’est qu’un décor,
elles continuent le combat.
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